他一共创作了9部交响曲，其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。
他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。
从他的第二奏鸣曲第三乐章开始，贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鸣曲的结构为：第一乐章，戏剧冲突性;第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏;第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代;第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。
在奏鸣曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。
在贝多芬的晚年，他还写了六首弦乐四重奏，其中代表作为《降B大调弦乐四重奏》。在声乐作品创作方面，有声乐套曲《致远方的爱人》、康塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的最重要的一部歌剧为《费黛里奥》。
贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴曲与乐队浪漫曲等。
他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。[1]
贝多芬除了吸收传统的古典奏鸣曲结构合理的成分外，又在自己的创作中得以更大的创新：
引子的运用
翻阅古典大师的作品，从海顿、莫扎特到库劳、克列门蒂等，他们的作品往往都是开门见山，直叙其意，引子部分往往省略不计。只有贝多芬，他赋予引子以新的意义，就像音乐会序曲或歌剧序曲一样，引子往往作为前言或相对独立部分对所述音乐内容作简略概括，并暗示、启发、过渡、说明等。如《热情》第三乐章1-19小节的引子，《悲怆》第一乐章1-10小节的引子，升F大调奏鸣曲第24钢琴奏鸣曲第一乐章1-4小节的引子等。
呈示部的不反复
我们知道，在分析古典奏鸣曲呈示部时，往往都会找第一个反复记号，第一个反复记号之前的全部为呈示部。但在《热情》中，贝多芬却把这个反复记号省略了，这不能不说是贝多芬对“古典框框”的背叛和创新。当然，本曲呈示部的不反复主要还是乐曲内容发展的结果。
连接部、展开部和结束部的充分独立性
贝多芬之前的作品，“展开”只是相对性地展开，往往是“象征性”的，并且“连接”和“结束”更是以一带而过的身份出现在作品中，根本不具备独立性的意义，是以离调或转调乐句、以“桥梁”的身份处于作品次要的位置;有的干脆把展开部省略了。而贝多芬却赋予展开部、连接部和结束部以新的意义，在篇幅和艺术高度上，是前人所不及的。《热情》的第一乐章展开部就有71小节(65-135)，连接部占20小节(16-35)，结束部占15小节(51-65)。而第三乐章的展开部则有94小节之多(118-211)，连接部则占40小节之巨(36-75);并在此乐段中赋予连接部一定的独立性意义和更为强烈的旋律化倾向。
尾声
尾声的空前发展不仅表现在篇幅的拉长上，而且更为可贵的是，贝多芬照样给予尾声以相对独立的意义。《热情》的第一乐章尾声占59小节(即204-262)，第三乐章尾声占54小节(即308-361)。他往往引用主部、副部的音乐材料，对尾声作混合性发展，并给尾声冠以更具体化的Ad哈。(《热情》第一乐章尾声部分239小节)、presto《热情》第三乐章尾声部分308小节)，以及其他的如piuallegro等速度或力度的术语，使尾声成为一个比较完整的四乐句结构的独立段落。
贝多芬作品赏析
