有的考生在手势运用上的问题在于一到紧张或兴奋的时候就手足无措，好像手不听自己的使唤了，这就是对手势缺乏控制，不能很好的有意识地支配手的动作。具体的做法是，将两手手心相对合掌于胸前，开始想象"有一粒种子埋在土中";接着，双手手心微开，想象幼芽萌发出来了，以手尖表示嫩芽;接下来，手指微开，想象花蕾开始绽放了，脸上同时要露出笑容;然后，将意念传达到指尖，让花开放三分;再然后，想象花开了五分，开了七分，同时脸上的笑容也随之越来越灿烂;最后，将手指打到最开，但手掌间还是要合拢，感觉花儿已全然盛开，笑容也最灿烂。做这个练习，一定要慢慢地做，用心去体会，有意识地支配手的动作，达到对手势的自如运用。
呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃…
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。"眼睛是心灵的窗户"，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的"轴心"。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线舞蹈基本功练习
1.身体要正、直
跳舞时最容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股",这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。
2.怎样伸直手臂
当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时,别的孩子往往讥笑他"像投降"。细看一下他的手臂,有两个毛病:一是手臂弯度太大,二是手臂位置过于往后。
这个例子说明,在一般情况下,手臂要伸得长些才好看。另外,不管是在头上边,还是在身体旁边,手臂都在身体前边一点才好看。
但手臂只有长,长得没有一点弯曲,像个棍儿,也不好看。手臂不能只有长,还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大,过大手臂就显得短了,臂肘、手腕也像要折了。怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说,两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平,从肩膀开始至手指尖,应该一点点低下去,在肩头上滴水,可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求,手臂也就显得长而圆了。如果不是这样,手臂弯曲得过大,滴水就流不到手指了,那样,将会破坏手臂的美。除此之外,手指也要松弛、自然,不要因为故作姿态,而使手指僵直。
舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了,也就为人们带来了美感上的享受。
3.伸腿的艺术
常见有人跳舞时,把腿翘得很高,但膝盖是弯着的,脚是勾着的,这就显得很不美。腿的线条美与不美,不在于抬得高与不高,而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然,也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后,小腿向上弯曲的舞姿,也是很美的。但这种弯曲是有控制的,有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿,不仅膝盖是弯的,脚也是勾的,但那是一种特殊韵味的弯,一种特殊需要勾。
会跳舞的人,有时也有那种弯腿或是勾脚的动作,不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚,而是彼时彼地需要他那样做。
但孩子们跳舞时表现出来的,常常是不会伸直腿,不会绷脚。比如孩子们常做的"跳跑步",一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的,无论如何也不美。
自由体操或是艺术体操,虽不具备更多艺术内容,但运动员那拱起的脚背,那腿部外开的、清晰的线条,能给人以美的享受。
所以,一定要会伸直腿,这样学会绷脚,跳舞时不仅别人看着美,自己也会觉得舒服。
4.全身整体配合
舞蹈与体操不同的地方,就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了,是高的,还是低的,手心是向上,还是向下,动作是柔和的,还是有力的。视线随着看到了什么地方,是柔情地看,还是坚毅地看,等等。这些因素加在一起,就能使人感觉到孩子们是在看花,还是在采花;是在指什么,还是在向远处眺望什么。
