练习曲是学好钢琴必不可少的内容,通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的指法等技巧不断提高。不少学琴者不重视弹练习曲,其实练习曲不仅是只练技术,也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。
学好钢琴的方法七、要注意速度和力度
有些弹奏者在速度较快的练习中常感到吃力和疲劳,因此要注意速度的练习。提速练习可分几个步骤来进行:
1、抓住难点、集中练习;
2、缩小手指动作,节省手指在空中停留的时间;
3、循序渐进的逐步掌握;
4、耐力的练习。
可以用节拍器一点一点的提速,这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程,并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置,然后在快速的练习中有意识的自我调节,让疲劳点尽量延后。
弹好钢琴伴奏的方法
钢琴伴奏与合作者之间的关系
(一)主动与被动关系。大部分人都认为指挥是影响全体的人。但是钢琴伴奏对指挥的影响也很大,如:速度的影响。在前奏或间奏的时候,钢琴就是主要的,钢琴的速度决定着指挥的速度。这时，指挥就是被动的，伴奏就是主动的。
(二)粗与细的关系。当学习一部新作品的时候，可先进行大的线条的试奏，要粗线条地浏览一遍，让合唱队员与指挥体会伴奏在整体中的分量和层次分布情况;即使有错误也不要停顿下来，保证作品的完整性;然后就要根据作品的内在要求和指挥的特殊处理来仔细地处理作品;将每一处细微的变化都记录在伴奏谱上，细致练习;也可将排练过程用录音设备录下来，排练过后反复研究，细致练习。粗与细的关系处理得好可以做到不浪费排练时间，提高工作效率。
(三)快与慢的关系。伴奏最大的秘密是要学会提前技术。在合唱中，如果钢琴是跟着指挥家指挥合唱队员的手一起开始的,那么听众的听觉就是钢琴的声音晚于人声。为什么会这样呢?原因在于钢琴的发声特点是敲击琴弦产生的,而人声是直接通过人体腔体共鸣所产生的。所以钢琴伴奏者应考虑这一因素。
(四)在合唱与钢琴之间，器乐部分并不总是处在伴奏的位置,有的时候作曲家也把音乐主题放在器乐声部上。所以必须读懂谱子,正确地分析两者的强弱关系。主题内容在合唱声部,这种是最常见也是最普遍的。这时合唱声部应该明显些,钢琴只是起伴奏的作用,让合唱居上,钢琴部分应弱一些，合唱与钢琴在主题方面差不多的时候，应在强弱关系处理时接近合唱声部，形成合唱为“主”，伴奏为“辅”的层次概念。而当钢琴部分有更加重要的主题材料时，合唱就变成了“伴奏”。但是无论钢琴在合唱中作什么处理都要找到两者之间的平衡关系。因为这两者都是在表达同一个音乐作品。
钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1)：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
