它与大调一样，也是由七个音级组成，与大调不同的是半音在第二音和第三音(si和do)之间，第五间和第六音之间，其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同，但主音不同，音阶排列不同(也称平行调)。大调与关系小调的主音，相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调，a小调的关系大调是C大调。
2 和声小调
在自然小调的基础上，升高第七音(#sol)，第六音和第七音(fa和 #sol)之间为增二度，第七音到主音形成半音关系。
3 旋律小调
在自然小调的基础上，上行时升高第六音和第七音(#fa和#sol)，下行时又将这两个音还原。
1.慢练
慢练是有效提高小提琴学习质量的关键。当我们在拉琴过程中遇到问题时，如果再用较快的速度继续练习，会因为这徒劳无功的练习而产生新的问题，如果为了追求速度而忽视慢练的重要性，那么错误练习的时间越久。只会使我们对错误的印象越深，起到南辕北辙的后果。所以，在练琴过程中遇到了难点，应该运用慢练的方法来尝试解决，慢练可以将模糊的乐句整理得清晰，可以通过反复的精细的练习加深对每一乐句的印象，速度放慢的同时也更方便我们检查音准、节奏的正确与否，还可以通过它来平定心态，更从容地解决问题等。慢练的方法不仅可以应用在新曲目的练习过程中，当曲子拉得很熟练时，我们也可将速度放慢，重新找出新的问题来解决，这样才能使我们的演奏技术愈加成熟，音乐的表达能力愈加完美。
2.左右手交替练习法
交替双手练习即分手练习。首先有侧重点的集中精力解决其中一项，然后在已解决的基础上解决另外一项，最后通过左右手的配合达到一个和谐的状态，这样不仅减小了问题的难度，而且使我们能更集中精力解决问题。例如，帕格尼尼的《24首随想曲》第14号作品。
在这首作品中，左右手遇到的都是难点，即左手的手型、双音音准问题和右手掌握琴弦平面的熟练问题。首先要练习右手的空弦双音，重点掌握切换平面时大臂的控制力和换弓换弦时双音的持续性。当右手能达到在发音时间上一致，并再重点练习手型的保持、手指的协调和换把时双音的音准。最后再通过双手由慢至快的配合，最终达到练习目标。
3.各个击破法
在一首乐曲中。总是凸显着很多技术难题，面对这些难点，应该在某一特定时间内对某一难点进行有计划大强度的练习，这样各个击破直到最终达到整首乐曲的通顺流畅。如维尼亚夫斯基的《d小调第二协奏曲》。
这一段旋律中，技巧复杂多变，存在着弓法、指法、换弦、换把、音准等各个难题。要把这段旋律拉的流畅生动就需要逐个突破所存在的问题。在每解决完一个难点后，还要注意难点与前后乐句的流畅衔接，然后在难点全部击破后对整首乐曲进行通练，这个看似繁琐的练习方法实际上是使小提琴学习者更快达到演奏目标的催化剂，也是最有效、最节省时间和精力的练习方法之一。
1.明确练琴目标
首先，最关键的一点是练琴要有目标。如上课时老师指出某首乐曲中你的音准、发音有问题。那么，这一周练习这首乐曲时，解决音准、发音问题就是练习目标。对小提琴学习者来说，老师的指点是极为重要的。它是指引其正确演奏和克服困难的钥匙，也是制定练琴计划的依据。假如我们每次练琴都有明确的目标，每次课都能解决一个问题，通过日积月累，琴技在不知不觉中就会有长足的进步和提高。
2.制定练琴计划
小提琴学习者可以根据老师上课所讲的类容，拟定一周的练琴计划。一是基本练习，包括基本功训练和技术学习。二是针对性练习，主要是改错。把老师指出的错误一一纠正，包括读谱错误、对音乐的不正确理解以及演奏方法上存在的问题等等。三是巩固性练习，根据自己练琴的实际情况，结合乐谱进行重点练习。每天有规律的进行练习的人，比那些一次练的时间很久但又不能保持经常练琴的人来说。往往会收到事半功倍的效果。
3.聚精会神，提高练琴效率
