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小提琴是一件最接近人声的乐器，良好发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴码处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。
左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。
左手按弦力度要合理，太重太轻都不好，我个人的感觉是手指尖透过琴弦挨着指板，用正确的姿势挂在指板上就可以了，挂的重量大小要根据琴弦震动的幅度大小予以调整。
右手在整个调整琴音色的过程中作用重大，怎样强调都不过分，但在与左手合作过程中却完全处于从属、服务的地位。右手的所有作用可以用一句话总结，他要尽可能讨好琴弦，他要仔细体会琴弦的每一个细微的变化、反应，他的所有动作都是为了让琴弦充分、自由、合理的震动。右手但凡有一点不正确运动，琴弦会立即做出反应，拒绝发出优美的声音。
可以说最主要的一个问题就是一个“放”字!把弓子放到琴弦上，右手千万不能抓、不能掐弓杆，保持正确手型轻轻的放到弓杆上，要仔细体会整个右手臂重量放到弓杆上的感觉。右手臂放到弓杆上的重量多少要根据音乐的需要随时调整。这种内在的感觉外人很难教授，自己要多做实验，多多领会。
“弓放弦、手放弓，一加一大于二”的感觉是拉出最美音色的关键。接下来就是一句话“速度、力度、和角度”。角度是外在的状态，就是弓毛与琴弦九十度直角。速度和力度是内在的感觉，就是弓子运动的速度要和右手臂放到弓杆上的重量成正比例，弓速越快，重量越大;弓速越慢，重量越小。
通过不断的磨合、体验，感觉应该越来越好!希望每一把琴在每一位演奏者手里都能发出她最美好的声音!
小提琴是由琴弦震动发声的，琴弦震动的方式决定了小提琴的声音品质’!这是一个极其简单的道理，很可惜很多小提琴学生并没有给予足够的重视。他们拉琴声音不好听，总是在其他方面找原因，却单单遗忘了这个最简单又最重要的原理。我们可以说一句绝对的话“谁掌握了让小提琴琴弦充分自由震动的规律，谁就掌握了小提琴演奏出美妙声音的规律!”只要能让琴弦充分、自由、合理的震动，每一把琴都能发出她所能发出的最优美的声音。
甩手指握弓时，手臂低垂，不借助子任何外力使琴弓自然地落到应有的位置，这样就可避免一种非紧紧抓住弓杆不可的感觉。
握弓要轻松，但必须有运弓自如灼足够力量，尤其是不要试图用弓子压弦的办法去追求大的音量。这本身是一门艺术，只有通过刻苦的努力和经验才能得到发展。
不要用整个手臂压弓;全部的音量，应由手腕的轻微压力而获得。从弓根拉列弓尖时，这种压力逐渐增加，直至全部音量发出来，既纯净又均匀。反之亦然。
始用全弓慢速练习，每一上弓或下弓拉满10-12秒钟，感到疲劳就立刻停止。虽然用力不多，但肌肉、手腕关节和前臂在连续使用后需要休息。
在弓杆上手指所用的压力大小，是个经验问题，可从教学角度来观察并加以训练。
应在琴马与指板当中演奏，因为在这个区域能发出最饱满和宏亮的声音。只有当要求一种柔和甜美的‘最弱(PP)音时，弓才靠近指板，甚至放在指板上演奏。此外，靠近琴马演奏时，只要稍一用力，音色就会变得刺耳。绝对弱奏时，只要用弓轻轻擦弦，发出模拟长笛音色的效果称为笛音(Flautato)。不论那一种弓法，弓子的运行必须与琴马平行成直线。
