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首先，要明确思想集中的重要性。奥厄曾强调，至今为止对于头脑活动的重要性，重视得不足，而一个人如果不能持续集中地进行艰苦的脑力劳动，想去掌握像小提琴这样一件如此乐器就等于是浪费时间。认为，如果用精神振奋和热爱工作的态度去练习则半小时的练习，比漫无目的地练一小时甚至更多的时间都有效得，强度加大，演奏者应该感到精神的疲惫而不仅是身体的疲劳，这显然比机械的使演奏练习需要耗更多的精力，然而留下记忆的深度和广度却大为加强。在演奏过程中对逝去的音响只给予客观的判断，不需进行过多的主观考虑，否则必然会影响即时演奏中的倾听。要克服这种“负迁移”的干扰现象，也就是不要因为对逝去的音响过多考虑而使精力分散，从而影响和干扰认真聆听音乐的进行，在这个过程中对于演奏动作演奏过程，也不必进行过于复杂的分析，否则会分散对音响乃至音乐表现的注意力。
演奏的外在缺憾往往是演奏者心里因素所致，如发音不集中，可能使精力涣散;如果声音粗糙，可能是内心浮燥;如果音乐层次不清晰，可能是内心缺乏逻辑性。反之声音美是内心审美的体现，沁人肺腑，自专注细致的内心体验，因此，练习或演奏中全神贯注或思想集中是客观傾听的前提。在练习中可以采用一些简单的方法，达到思想集中的聆听的目的。例如，可以通过消除视觉的干扰，闭眼倾听长弓的练习，细心体会。感受其音色、力度以及种种变化和更多的内容。同时，要感受到身体的协调和平衡，减少多余的动作。另外，练习时要培养在内心听到音乐的同时将左手手指从跟关节起落的感觉，在慢练中，当把手指从指根关节抬起时就会由内心听到即将演奏的音符，一次可以不断的培养和发展是思想集中的能力。
再者，自然而放松的演奏有利于运用客观倾听的能力，放松和紧张是缠绕在乐器演奏中的老问题，只是这问题在演奏者身上表现得明显。这是因为大提琴体积大，演奏幅度大，左右手需要的演奏强度也增大，发音需要的力量随之而加大，这是出现紧张的可能性就加大了，诱发演奏紧张有心理原因也有技术原因，这个问题另行讨论。这里强调的是演奏中要正确处理内心激动和技术紧张的矛盾。演奏时左手过与用力。时注意力全部集中在左手超负荷用力和不可抑止颤指上。这实际上是无价值的力量浪费。在这种感情压过理性鉴别的情况下已不可能认真聆听，即使听出问题所在，也无法做丝毫的改变。弦乐演奏家应该具备的的特点是：演奏过程中把充满激情的运弓与冷静的运指结合起来。把真挚的感情、创作热情与思维清晰、深思熟虑的自我控制结合起来。缺乏创作的热情和神往，无疑会使演奏贫乏化，但其反面的同样可怕，及丧失了对创造的控制力。在这种情况下，创造性的演奏行为完全被无理性的激情做支配，因此，客观的倾听就无从谈起
另外，超越自我，才能客观的倾听。演奏过程中不应该主观臆断地倾听发音，而要客观的评价自己，站在超越自我的立场聆听自己的演奏，用作者的语言和态度去表现音乐，练习者有时会为自己的演奏录音，就是想通过录音来判断和评价自己的演奏，以其站在听众的角度听到真是的声音，寻找较为可观真实地反映依据。练习中应本着反省检查和自我批评的精神，用理智去鉴别所演奏的这个音是否达到它应具备的质量。练习的目的是为了暴露问题、发现问题，求得解决问题的途径和方法，否则只会养成纵容和放任的不良习惯。
1、练习中养成了自由散漫、随心所欲、精力不集中的习惯，对演奏缺乏理智的约束对声音失去实质的要求。练习时浮想联翩，平时记不起的事此时都恢复了记忆，慢练时技术相对简单了思想随之松懈甚至处于休息状态。在这种情况下，无论如何也不可能认真倾听自己的演奏。
2、演奏过于冲动，过于用力，造成身体各部位的紧张，或者由不科学的演奏方法导致了紧张，疲于应付技术，不可能分配精力去积极地倾听，或者感情盖过了对声音的客观鉴别，根本不可能去倾听。
3、过多地考虑逝去的音响，对演奏中出现的失误患得患失，产生过多的心理判断，引发出不良情绪，影响对即时演奏的倾听，无暇分辨声音优劣。
4、用相当多的精力模仿大师的演奏，追求演奏的外在表现，这种模仿更多地停留在表面的奏法和具体的强弱、渐快、渐慢等方面，辨别不出音准的细微差异和音质的变化，觉察不到音响的均匀聆听不清乐曲的旋律将作品分解为孤立的音乐符号，又将这些音符表现为动作的组合，没有认真聆听声音的质量，没有真正理解音乐的本质，更谈不上追求创造性的演奏。
正确的持琴方法总结起来有以下几个方面首先，人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好，然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地，撑脚一定要放正确，若太偏右，琴颈离人颈太远，左手按弦就会困难，演奏到高把拉就更成问题：撑脚太往左，琴颈就会贴靠在人颈上，这样几乎无法演奏。
将撑脚正确地放好后，两脚自然放开比肩略宽，然后轻轻将琴靠向自己，使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处)，这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平，琴的这种高度演奏起来就比较合适。
琴肩位置是持琴的一个重要环节。
若琴肩靠在胸口，那琴身就过高了;琴肩位子太低，琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。
这两种都是不正确的持琴姿势，它们都妨碍了演奏，若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久，容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后，再将琴面略为向右偏斜，约向人体偏斜15度左右。
最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧，应注意的问题是不要将琴夹得太紧，轻轻碰着琴，让琴稳固就行了。
琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键，若能正确地按这三点位置自然放松地持琴，就能获得好的持琴姿势，从而为下一步演奏打下良好的基础。
