1，循序渐进，坚持每课都有新内容;2，音乐素养与技术课题双线推进;3，将技术目标-基本乐理-音乐历史-表现手段-音乐体裁及分析结合在每一课的具体曲目中。
在我国，汤普森虽被广泛使用却远远没有发挥其应有的作用。主要因为使用者对编写思路认识不足，把此教材之使用仅仅局限在把音符奏响的狭隘范围内，忽略了编者引导学习者进入音乐艺术殿堂，全面培养艺术素质的整体目标。
从现今种种钢琴启蒙教材看来，汤普森在音乐内容的编选与循序渐进的布局上，至今仍有不可替代的优势。汤普森「钢琴现代教程V」共29课,全部选自钢琴艺术名篇，历经18至20世纪巴洛克-古典-浪漫-印象-民族-现代各种风格趋向的代表性片段，以使学生集中了解各种不同的钢琴音乐精华，并以此为出发点，向四面八方拓展，进入钢琴音乐的广阔天地。29首乐曲可看作29个不同路标，每个路标都指向不同的攀登绝顶之路径。
二.巴斯蒂安钢琴教程
巴斯蒂安钢琴教程的构架思路在于将钢琴学习过程每一阶段拓宽学习视野，提高学习兴趣，强化直观体验，培养全面素质。其基本特点在于把钢琴学习以基础-乐理-技巧-演奏四条纵线分别构架，同时在每个结点交织进行，使键盘-手位-动作-理论-表现在每课的进程中平行发展，力图达到对音乐听觉-控制-理解-表现的统一。对于入门切入点，巴斯蒂安采用键位直观化-指位独立化-谱位图解化，力图将基本乐理的枯燥化为幼儿更能接受的游戏。绘图着色是一个重要手段。
唱音名-唱曲调-拍手-跺脚-走步-跳舞，都是有效的配合手段，既有利于全身动作的主动性-协调性-准确性，又能使学生在习琴过程中获得更大乐趣。基础入门与乐理与技巧入门,不能只用基础而不做乐理与技巧。在进阶系列(1至5级)中，巴斯蒂安把教程分作“基础”-“乐理”-“技巧”-“演奏”-“视奏”五个横块状分册，五块本身各有自身纵线状进阶。使用者在每一课的教授中必须与相关分册的平行教材相糅合，进行“相关链接”。从根本理念上，巴斯蒂安与汤普森并无大异，都是在每个环节促进音乐与技巧的共同培育，但汤普森将相关各种内容融于乐谱同一页面中，就无法同时展开乐理-结构-和声-节奏-体裁-曲式-历史等等如此多内容，只能点到为止。
即使有阶段性乐理讲解及测试，也只能十分浓缩而简单。巴斯蒂安将每项内容分册，当然有利于把相关内容有更大篇幅施展，但由于汤普森在同一页面，较容易找到关链接;巴斯蒂安却散落在四个分册(视奏另列)中，就需要教师对全盘教材有更深入的了解与把握，以便于在各块之间横向连接，并掌握纵向的进度。总之，配套教材要条配融合，纵横交错，双线并行，全面推进。决不能只弹有音符的那一部分。
三.巴托克《小宇宙》
巴托克《小宇宙》在习琴启蒙阶段，在五指位置范围内提出了结音乐-听觉-感受-技术-操作-机能-乐理-情趣诸多方面的综合课题。启蒙阶段最为重要。学生尽早接触多种音乐基础语汇，在五指基础范围内尽可能完善，达到开发心智-强化感受-倾听声音-控制动作-准确操作之间的平衡，将为日后真正走进音乐世界打下坚实的基础。再次系统研读巴托克《小宇宙》，不由得使我对他一贯的崇敬之心又成倍地提升!一番苦心啊!那么深邃的智慧为幼童们而作，他希望幼儿少年及早接触-感受-理解20世纪前半叶发生在现代作曲领域中的新思想新原则新发现。
只在最狭小的五指范围内，他大大地拓展音响与节奏组合之可能。传统印记，现代巴赫，随手可拈!巴托克《小宇宙》由于其深邃作曲思维的渗透，使其在五指指位范围内对音响组合多样化追求超过了至今所有启蒙初学教材。其追求目标是极度扩大五指指位的对位-复调-模仿-卡农性质，在学琴第一时间接触多利安-弗里几安-利底安-密克索利底安-甚至带减五度的洛克里安。由于音乐语汇差异，在我国似乎尚有传播困难。
