说个例子，来老师这学琴，老师拿把几万元的琴，让你来练习。不用老师忽悠，你自己就瘸了。
本话题写到这，也就结束了，本人不打算在写下去了，有从头看到尾的，我O(∩_∩)O谢谢了。
不足之处，在所难免，欢迎批评指正。
初学吉他首要解决的问题是协调问题，学生谁先掌握了协调问题，谁就可以较快地取得成绩。如果初学期间，不能很好地解决协调问题，那么后面的学习一定就会不顺。等到发现早期协调问题，再回过头来解决的时候，往往为时过晚，成功率也很低。法国著名哲学家、音乐家，简谱的创始者卢梭曾经说过：“如果一个孩子学的不正规，比没学过还要差”!
初学吉他要解决的协调问题，包括两个方面：(1)双手在演奏吉他时的协调性;(2)心与手之间的协调性(即：意识与肢体的协调性，具体反映就是从乐谱、节奏到乐器演奏之间的协调，其协调性越好，进步越快，水平越高)。
以上两点一旦得到解决，不但学习的效率会大大提高，而且也会使学习进入良性循环，从而可以在较短时间内，取得较高的演奏水平。单纯从乐器操作学这个意义上讲，任何孩子只要解决了上述问题，都可以成为优秀的乐器演奏者，但可惜，由于不同老师之间教学方法的差异、孩子个体性格与心性的差异、家长的重视程度、差异、使用乐器好坏的差异，造成了学生之间的进度差异及水平差异。关于双手的协调性，这个问题可以说是较为纯粹的技术问题，也叫叫技能问题，往往体现于基本功的练习而非音乐性的，这与老师的方法和学生心智有关，与有没有音乐天份关系并不是很大。
但这不是几条练习就可以解决的，它会随着演奏水平的进展而不断需要更新加强，这完全在于两个因素：
①老师怎么训练、用什么方法训练;
②学生是否能够认识到重要性、并能按要求去练。关于心手之间的协调，属于音乐性问题，包括音阶、音高、拍子、节奏等。分几个环节进行协调练习。 这几个环节分为：
一、脚拍(拍子);
二、嘴(数数);
三、右手(控制训练);
四、左手(控制训练);
当然这些环节都是由大脑进行分配的，或者可以说是心与手、乐谱与演奏、左手与右手及与大脑的协调，即参与演奏的各部分，进行分家练习!这种练习包括四大类：
①第一位——脚拍(拍子) 只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标，而坐标就是使你弹奏正确的保证，就象制图一样，没有一个准确的坐标，是不可以图做的正确的~，那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子，学吉他是没有前途可言的。②第二位——嘴(数数) 数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步~!
③第三位——右手(控制训练) 不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~，同时也是加入分家练习的第二步，三个环节的练习开始了，有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练~
④第四位——左手(控制训练) 左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重，强度就是量要大，灵活度就是形式要多样，同时也是加入分家练习的第三步，这时整体的协调练习已经形成。
这时我们只要学习识谱，就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了。这是合理学习方式，概括了初学吉他的所有必要的内容，缺一样，就很难把弹吉他长久的进行下去，不断的加强四个环节的协调练习，就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高!!
