十、意念练习
脱离了琴也可以练习。我常躺在床上用意念弹琴，方法是脑子里把琴和手的样子都浮现出来，让旋律在耳边响起来，从头到尾进行练习。这种方法首先对于进一步记谱和熟练指法有很大的好处，其次，对于乐曲的处理也是会有提高，更容易想到一些平时在练琴时没有想到过的东西。
古琴跟着老师学的话，是先了解古琴知识，识谱，指法，掌握音准、听奏能力等，一般选择开指小曲《沧海一声笑》、《兰花花》《秋风词》《仙翁操》这些着手练习，如果是自学的话，不妨也跟着这个步骤走。除此之外应该了解的是弹琴的基本功，也就是左右手的基本指法和左手的吟猱淖注，这里可以分为两个部分来掌握，一个是手的姿势，一个是发力的要领。手的姿势和各流派的不同而有所差别，但是发力的要领和出来的声音效果上应该是一致的。做到“弹欲断弦，按欲入木”是基本要求，而“用力不觉”是更高层次的体现。
古琴学习指法一般从右手学起，也就是散音教起，首先要掌握右手弹弦要领，右手基本指法有八种：抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘。这八种指法或紧、或慢、或多、或少等诸多不同的组合，共同构成了右手其它的指法，如“历”、“叠涓”、“轮”、“滚”、“拂”、“锁”等。指法了解后，要掌握发力要领，弹欲断弦不是力量越大越好，而是右手在弹弦时候的爆发力，指到音绽，动入风发，触弦过弦在一瞬间完成，快而不急，慢而不怯。同时注意这个爆发力不是冲撞力，需如《溪山琴况》中所说“重而不虐不煞，轻而不鄙不浮”。弹琴时右手放松，把整个右手的力量集中在弦上，发力的时候就不会僵硬。
接着学左手指法泛音与按音。通过左手在琴弦均分点处的虚按（或虚点），以阻止整条弦的振动，只让部分琴弦振动，部分音段的振动，便产生了古琴的泛音，左手所虚按的地方便是古琴的十三个徽位。泛音曲目不妨从《兰花花》《梅花三弄》泛音版开始练习。其次是按音，“按欲入木”说的就是按音，意思是左手按弦要结实有力，如板上钉钉，这样才能使声音清实不闷，不管是左手发力还是右手发力，方式都是大臂带动小臂，用的是巧力，不是蛮力。想弹好听的古琴曲子，首先要对所弹出的声音有所期待，弹出来的声音要符合自己的想象。
学至此，古琴的基本情况已经掌握，若想完整的弹奏一首琴曲，对左右手都有更高的追求。左手要“用指分明、运动闲和、取舍无迹”。“用指分明”是最基本的，需要熟记曲谱，后两者则关乎整个曲子的流畅度。运动自如、不拖泥带水才能保证发音质量。然后是右手，强弱轻重都应运用自如，“欲轻而得其轻，欲重而得其重”，而不会导致发出的声音忽大忽小，出乎自己的意料。直到能够准确地表达自己想要表达的感情和思想。
多听、记音
在想学习一首曲子之前，要先听熟，甚至会背，遇到简单点的问题通过思考能够领悟，多听名家弹奏的或者你将要学习的版本，模仿名家指法。也要将散音、泛音、按音、走手音的音符都当作旋律来记，以后才会“弦不错鸣”。
坚持记谱背谱
古琴只有徽点，左手可以看琴面，右手却要靠脑中记忆的谱子，在练曲子时，要一边弹一边观察左手按弦的弦序。一首传世已久的琴曲，其弦序与指法结构必然十分顺手，你只要弹熟，将其合理结构内化成自己的思维，那就绝无可能忘记。
圈练
龚一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起，到入调，渐快至高音乐段，每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段，必须多花时间强化练习，对于某些乐段中的高难度乐句，圈出来，进一步强化练习，这样，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴，都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练，这样的练习效果肯定不好。我想若练习一首琴曲一个小时，那么最起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。
节奏的变速练习
以“快曲慢练”和“慢曲快练”为原则。琴曲里的一些快速乐段，常在上音准，技巧比较难，必须放慢速度练习。犹如“纪昌学射”，放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大，强化每个音符的训练，增加乐音之间的连贯性。同时，慢速练习时速度必须稳定，也是对演奏者速度把控能力的训练。从能够把控整个乐段和各个乐音的速度开始练习，渐渐加速，最终达到正常演奏所需要的速度。这样还不够，还要把速度继续加快进行练习。有快速和慢速的练习功底，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。
