下面是小编精心为大家整理的有关于声乐歌唱中正确的呼吸方法内容，希望对大家有帮助，欢迎各位阅读和借鉴。
首先从歌唱器官来说，它包括：发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官四个部分。这几个部分协调配合，才能发出美妙的歌声来。而呼吸器官的活动比较明显可以触知，它可以通过人的意识加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌声的激动器，弓子运用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正确，才能为好的歌唱打下坚实的基础。
“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。再如：手风琴若没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发声振动，发出声音。同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。
有些人坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，实际上是有一肚子的气却用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌唱技巧。其次，要明确认识歌唱的呼吸也是肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。
歌曲中要表达的思想感情是多种多样的，无论语气、语调和用气的力量上都因内容而有所不同。如安慰人的语气一定是委婉、柔和的，而命令人的口气是威严有力的。两种思想感情，就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸运用上就比较从容、舒缓;而后者则果断、急促。所以对一个歌唱者来说要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的带动下为表现内容而成为一种下意识的活动了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地为了呼吸而练呼吸，这样会削弱呼吸在歌唱中所起的作用。
就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。从胸腔的构造来看，胸腔是由十二对半圆形的肋骨围成的，肋骨的后边连着脊柱。其中上边的七对肋骨，前端附着于胸骨，下边五对肋骨的前端互相衔接，而有第七对肋骨间接地接在胸骨上(第11、12对肋骨前端游离开来叫浮骨)。肋骨之间有几层肋间肌密封着形成一个没有空隙的圆筒形的胸廓，它的上部窄下部宽，肺就在其中。胸部的外部有许多肌肉包囊和连接着，它们的紧张和松弛，改变着胸廓的大小，操纵着空气的吸入和排出。这些肌肉群中，如肋间肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角肌等，它们的紧张形成胸廓扩大。这些肌肉称为吸气肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸横肌、肋间内肌、中间腹直肌及腹内斜肌等，它们的紧张形成胸廓的缩小，这些肌肉称为呼气肌肉群。呼气肌肉群中的腹直肌和腹内斜肌都是腹部的肌肉，由于吸气肌肉群紧张胸廓扩大，横膈膜向下和向四周伸展，压迫了腹直肌和腹内斜肌，它们要恢复原状，迫使横膈膜向上，而成为呼气肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活动中有直接的关系。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。丹田气我们在歌唱时也会用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，它还必须与下部肋骨的扩张保持力量形成对抗，才能产生丹田气。丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。
由此我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是吸气的动作。生活中吐故纳新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的。可是在歌唱中为了支持一定的音高和一个较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它有节制、有力度地慢慢呼出，这就要有意识地控制吸气肌肉群，让其尽量保持住吸气后的状态，这实际上是一种生理现象，这种生理现象只有我们正确认识它的时候，才能为我们的歌唱服务。
文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰尘，如果用力过猛会迷住眼睛，怎样做才能解决这个问题?可以亲生体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，由小肚子直通到嘴唇，并没有憋气的感觉。再如，站在高处喊：“哎——咳——”就像对着大海和山谷喊一样的感觉，都会体会到小肚子与两肋的对抗力量。在生活中类似的例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地了解呼吸的生理机能，掌握好歌唱的呼吸。
胸腹式联合呼吸是目前被采用的正确呼吸，也是符合生理条件的自然的深呼吸，这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气，所以说它的容量大，弹性大，能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量，形成均衡的对抗，有利于控制和产生对声音的支持力量。这些都为气息有规律地、平滑地达到喉咙提供良好的条件，容易做到有弹性、有力度、不漏气、灵活自如不感到疲劳的呼吸要求。
但有些人没有很好地理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅，使得颈部肌肉紧张，面部痉挛，张不开嘴，有憋气的感觉，不能完整地唱一首歌，甚至一个乐句，这些人多数都是初学声乐者，他们在吸气时多数都耸肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，认为吸进的气越多，在身体内停留的时间越长越好，这些想法都是片面的。从物理学的角度来分析，吸气的力量压力越大，呼气力量的反抗就越强。这样就会引起身体肌肉越来越紧张，给声带造成的错误压力就越来越大，从而引起发声器官的紧张、僵硬，会造成声音上的毛病。歌唱时呼吸不当，不仅造成生理上的紧张，更严重的是由此而引起心理上的紧张和精神上的紧张等等。还有一部分人随便唱的时候歌唱的感觉还很好，真正让其演唱时整个歌唱器官和呼吸器官都处在僵硬的'状态。这些人往往思想负担太重。因此及时调整思想情绪也非常重要。
(一)吸气练习。吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。吸气时应注意以下几点：
1、气息应吸在胸腔下部，不可过浅(如胸式呼吸)，也不可过深(如腹式呼吸)。
2、吸气时要柔和平稳，做到全胸部自然的扩张(长、宽、高三方向)，不可用强制的力量，呼气器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。强制性地下降横膈膜和张开两肋都是不许可的。
3、要用鼻和嘴一起吸气。如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭(小舌)塌下的毛病，而产生鼻音。
4、吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性。吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。
