生活中有很多的成人喜欢拉小提琴，下面小编为大家整理了一些相关内容，希望对大家有帮助。
一是学小提琴是你的强烈需要
大部分成年学琴的人，都是在小的时候被小提琴艺术感染过，或是一首曲子，或是小提琴那独特的音色，或是拉琴的那种优雅姿态打动了你，但又由于当时没有时间、金钱、老师的原因限制了自己的学习。一旦条件基本成熟，你那潜在的欲望就显现出来，你要满足它，否则你不会感到幸福，甚至人生的美满。而恰恰练琴是一项健康有益的活动，它能影响你往正确的生活轨道上走。因而练琴就成了一种与你生命内核相关的东西。越练琴，你的生命越深刻、越丰富，越充实。打个比方，练琴好像是烟瘾的形成，一开始你只是随便抽抽，后来渐渐的尼古丁与你的身体形成一种生理生化作用，它变成了你的一种变态的需要。如果你在吸烟的初期，感到肺气管承受不了，停下来，也就不会上瘾。道理是一样的，只是吸烟对身体不好，而练琴有益于身心罢了。人生有限，我们是多么应该让有益的活动充满自己的生活，而不断克服自己的不良嗜好啊。王蒙说他之所以不作庸俗的事，就是因为没有时间。
二是要有足够的专注
怎么才能获得技能，也就是你能专注于那件事。这不仅是过程，也是结果。练习篮球投篮，也就是培养自己的注意力，并能获得迅速进入高度注意力的条件反射。拉琴也是这样，是培养注意力的过程，当你能迅速拉一条快速音阶的时候，其实就是一个类似条件反射的高度注意力的结果。对于我而言，专注主要在另一个方面，那时我曾经想把钢琴和小提琴一起学，并实践了一个多月，但感到不合适。因为练琴要培养自己手指和乐谱间的迅速对应能力，而钢琴和小提琴的指法标记是有区别的。"聪明人不同时骑两匹马"，所以我最后还是把钢琴放弃了，一心一意学小提琴。并注意在不拉琴的时候在心里也考虑如何练琴，立即感到进步很快。其实只要人能专心一件事，没有干不成的事，只有程度不同而已。小偷最知道这个道理，他要惦记上你，你没跑。
三是要读一读励志方面的书
所有励志方面的书都不是教你技术，而是教你要有强烈的自信心的。我当时读的最多的竟是一本有关信仰上帝的日记体的书，考门夫人的《荒漠甘泉》。我把练琴的目的当作走向上帝的过程。因而就与这本书有个联系，这本书说的话也就对我练琴有了鼓励作用。当然，只要你专注于练琴，任何好书，任何人说的话都可能带给你启发，比如《西游记》、练气功的书等等。同时我也感到，一个好老师就是一个善于鼓励学生的老师，永远给学生以最大的自信的人。会做家长的人说"好孩子是夸出来的"，道理就在于人本身具有最大的可能性!对于我，我从没考虑过"35岁的人还能学琴吗"这样的问题。
四是讲究练琴的策略
练琴本质上是动脑的活动，而不是体力活动。除了要根据自己的程度，每天为自己制定学习计划，还要找到练习对象的规律，而不仅仅是苦苦地一遍一遍地练下去。比如有些很复杂的乐谱，如果你仔细研究一下，就会发现它的变化轨迹，这样你就会感到其实很简单。因而说练琴能提高孩子智力是有道理的。那么成人学琴就应该运用自己的智力去练琴，这也是孩子学琴所不具备的优势。
大提琴与小提琴比较
就难度来讲，大提琴与小提琴都是很难学的。但是就要求来讲，小提琴是旋律乐器，在管弦乐队里面需要较高的技巧，特别是首席。小提琴和中提琴就演奏方法和难度来讲，差的不是很多，但是由于在乐队里面，中提琴往往只是陪衬作用，只需要拉一些较简单的音，所以一般认为小提琴比较难。相对来讲，大提琴从演奏姿势上或许要比较轻松，一个大家伙靠在身上，相对来说比较稳，在乐队中的要求也往往不高，很多时候甚至只是拨弦而已。
其实乐器的难度不能只看表面，自小提琴问世以来，就一直受到音乐家们的喜爱，给小提琴写了很多曲子，曲子越写越多，越写越难，但总会有人可以演奏出来，直至今日，小提琴已经变成一个高难度的乐器了。然而没有人为中提琴写什么曲子，中提琴就只能停留在伴奏的程度，对其技艺的要求也就没有小提琴的高。
关于大提琴
大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。
大提琴是由古代的膝琴(Viola de gamba)演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。
大提琴四根弦的音高比中提琴低八度(C—G—d—a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。
